Pasqual Alapont: Llicenciat en Geografia i Història per la Universitat de València. Ha treballat com traductor i corrector lingüístic per a diferents empreses editorials, la revista "El temps" i la la Politècnica de València. Des de 1995 fins 1997 va ser responsable d'edicions de l'editorial Bromera. La seua trajectòria professional abasta l'escriptura i el teatre, com editor, guionista, traductor, novel·lista o com dramaturg, actor i director d'escena. Com dramaturg ha estrenat les següents obres:
Aixó era i no era, estrenada per la Colla Teatre el 1993. En aquest muntatge també va realitzar la direcció escènica.
Currículum, escrita en col·laboració amb Carles Alberola, amb qui també va treballar en l'adreça de l'espectacle. Estrenada en 1994 per Albena Teatre, Premi de les Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana al millor text teatral.
Els viatges de Marco Polo, estrenada en 1996 per Kabuti produccions amb producció de la sala Escalante i la Diputació de València.
Beatrius, Premi de Teatre El Micalet el 1996, estrenada en 1996 per La Dependent i L'Horta Teatre en coproducció.
Alícia, estrenada en 1997 per Bamabalina
Titelles, producció de la sala Escalante i la Diputació de València.
Tres tristos traumes, estrenada en 1998 per Clat Espectacles. En aquest muntatge també va realitzar l'escènica.
Cita a cegues, estrenada en el 2001, eskets dintre de l'espectacle UN DE SOL.
Una teoria sobre això, estrenada en el 2002 en la XII Mostra de Teatre d'Alcoi per La Dependent i Cia. de Teatre.
Ha publicat els següents textos dramàtics:
Això era i no era, Edicions Bromera, Alzira, 1993, 1998.
Els viatges de Marco Polo, Edicions Bromera, Alzira, 1996.
Alícia, Edicions Bromera, Alzira, 1997.
Beatrius, Edicions Arana, València 1997.
Currículum, Edicions Bromera, Alzira 1998.
Tres tristos traumes, Edicions Bromera, Alzira 2000.
El Cir de la fosca. UMBRACLES, Edició del MITA, Albaida 2001.
Ruiz Zafón
Carlos Ruiz Zafón nació el 25 de Septiembre de 1964 en Barcelona. Tras estudiar con los Jesuitas de Serriá y acudir a la universidad, trabajó en el sector publicitario.
A comienzos de la década de los 90 inicia su carrera como escritor, principalmente escribiendo textos literarios dedicados al público infantil y juvenil. Debutó como novelista con “El príncipe de la niebla” (1993), un título de misterio galardonado con el premio Edebé.
En 1994 se traslada a EE.UU. para residir en la ciudad de Los Ángeles, donde intentaría abrirse camino como guionista.
Zafón amante de la novela del siglo XIX e influenciado por autores como Fedor
Dostoievski, Leon Tolstoi o Charles Dickens, prosiguió su carrera con títulos de misterio editados en Edebé, como el “Palacio de la medianoche” (1994), historia ambientada en la cuidad de Calcuta en los años 30, “Las luces de Septiembre” (1995), un título protagonizado por un extraño fabricante de juguetes que reside en una mansión poblada de seres mecánicos, y “Marina” (1999), novela en la cual el contexto de la cuidad de Barcelona ya se hace prominente en su obra.
Con “La Sombra del Viento”, Carlos Ruiz Zafón resulta ser finalista en el premio Fernando Lara y se revela internacionalmente, logrando convertir su obra en un best-seller en España y Alemania, siendo recibido también con entusiasmo en los EE.UU.
A comienzos de la década de los 90 inicia su carrera como escritor, principalmente escribiendo textos literarios dedicados al público infantil y juvenil. Debutó como novelista con “El príncipe de la niebla” (1993), un título de misterio galardonado con el premio Edebé.
En 1994 se traslada a EE.UU. para residir en la ciudad de Los Ángeles, donde intentaría abrirse camino como guionista.
Zafón amante de la novela del siglo XIX e influenciado por autores como Fedor
Dostoievski, Leon Tolstoi o Charles Dickens, prosiguió su carrera con títulos de misterio editados en Edebé, como el “Palacio de la medianoche” (1994), historia ambientada en la cuidad de Calcuta en los años 30, “Las luces de Septiembre” (1995), un título protagonizado por un extraño fabricante de juguetes que reside en una mansión poblada de seres mecánicos, y “Marina” (1999), novela en la cual el contexto de la cuidad de Barcelona ya se hace prominente en su obra.
Con “La Sombra del Viento”, Carlos Ruiz Zafón resulta ser finalista en el premio Fernando Lara y se revela internacionalmente, logrando convertir su obra en un best-seller en España y Alemania, siendo recibido también con entusiasmo en los EE.UU.
Joanot Martorell
Joanot Martorell, Valencia,1415; Valencia, 1468
Es el más insigne novelista valenciano de todos los tiempos y un genio literario. Descendiente de una noble familia de Gandia, en aquella época la capital cultural del mundo, (La Safor), pero asentada en Valencia desde 1400, ciudad donde nació y falleció. Desde este año, tanto los padres como los abuelos paternos y maternos, de Joanot Martorell están documentados como vecinos de la ciudad. Su abuelo fue consejero y su padre, camarero del rey Martín el Humano.
La vida de Joanot Martorell, cuñado de Ausias March, está documenta principalmente a través de los litigios que sostuvo con otros caballeros, y que en ocasiones motivaron carteles de desafío, algunos a muerte, aunque que no pasaron del duelo verbal.
Entre 1437 y 1445 mantuvo un litigio con su primo Joan de Monpalau. Joanot Martorell lo requería reiteradamente en batalla a ultranza, y aunque recorrió las cortes inglesa y portuguesa buscando juez y plaza para el combate, éste nunca se celebró.
Otro de estos conflictos, (Carteles), lo llevó a Inglaterra (1438) donde conoció el poema anglonormando del siglo XII, Guy de Warwick, que luego traducirá en prosa con el título de Guillem de Varoic.
Entre 1444 y 1450, otro de sus litigios, lo llevó a enfrentarse con Gonzalbo de Híjar, comendador de Montalbán, por un asunto económico relacionado con la venta de un castillo. Éste litigio no se resolvió favorablemente para Joanot Martorell.
Fue un caballero apasionado, luchador, de vida agitada e incansable viajero, plena de quehaceres caballerescos y de armas. Fue un buen conocedor de los usos y costumbres de la caballería.
Habituado al trato cortesano, se sabe que estuvo en las cortes Francia, Portugal, Nápoles e Inglaterra.
Joanot Martorell con su obra, Tirant lo Blanch, que es la obra capital de las Letras Valencianas y el libro más leído de la Edad Media en Europa, puso la puntilla de oro, al siglo XV, el Siglo de Oro de las letras valencianas. No hay ninguna duda de que supo aprovechar su propia experiencia para la elaboración de su obra maestra.
Obra.: Tirant Lo Blanch
Ésta obra es considerada unánimemente por todos los críticos, como la primera obra novela moderna de la historia, y una de las más importantes de la literatura universal. Quinientos años después de que el valenciano Joanot Martorell escribiera en valenciano ésta obra, sigue interesando a los lectores de todo el mundo. Fue un libro impresionantemente avanzado para su tiempo.
Tirant lo Blanch es una novela caballeresca que da nombre a un poderoso guerrero al servicio del Rey de Sicilia que por órdenes del monarca se va a liberar al Imperio griego de las hordas turcas. En la novela hay capítulos de fina ironía, de enorme sensualidad, de acción trepidante, de emoción a raudales, de amor intenso... El héroe, valiente y tímido a la vez, proseguirá sus hazañas guerreras en Sicilia, Rodas y Túnez; finalmente salva al Imperio bizantino de los turcos y se convierte, tras su boda con la princesa Carmesina, en César del Imperio. Poco después muere de pulmonía: justo final de una obra que hábilmente combina los ideales caballerescos con el más crudo realismo.
En los libros de caballería, la acción se situaba en tiempos remotos y en lugares más o menos imaginarios, y recurren muchas veces a hechos alejados del mundo real. Tirant lo Blanch revolucionó totalmente los libros de caballerías, rechazó el estilo fantasioso de este género para apostar por una novela de caballeros que lejos de presentar a un héroe inverosímil y todopoderoso cuenta con un protagonista que no deja de ser un simple hombre de carne y hueso, con sus ideas, emociones y sentimientos, con una inteligencia que es su mejor arma por encima de los músculos o la espada, un hombre capaz de enamorarse de una mujer, de luchar por la justicia, por la patria y por sus ideales y capaz también de morir como cualquier otro mortal.
La primera edición se realiza en Valencia, en el año 1490, que fue preparada por Martí Joan de Galba, que decidiría la actual división en capítulos, a la vez que fue el redactor del final del libro a la muerte de Joanot Martorell.
Del Tirant se conocen dos impresiones incunables, ambas en folio y en letra gótica. Algunas diferencias tipográficas entre los tres ejemplares, dos de ellas tienen la portada enmarcada por una orla, y la otra no, correspondiente al ejemplar de la Hispanic Society de Nueva York, lo que han hecho pensar a los bibliógrafos la posibilidad de una doble tirada. De la primera impresión terminada en Valencia el 20 de noviembre de 1490 por Nicolau Spindeler, consta que se hicieron un total de 750 ejemplares, y de la segunda la de Barcelona de 1497, a cargo del librero Pere Miquel y del impresor Diego de Gumiel, aproximadamente la mitad.
Que opinan otros escritores de la obra, Tirant Lo Blanch
Vargas Llosa la considera como una "Novela Total": Novela de Caballería, fantástica, histórica, militar, social, erótica, psicológica: todo junto y nada exclusivamente, ni más ni menos que la realidad.
Pérez Moragón, se detectan en el Tirant, elementos propios del complejo de ideas y técnicas de la novela caballeresca, pero también, en contrapunto perfectamente trabado, un mundo nuevo, el de la realidad contemporánea, reflejada en los intereses de la época. Su estilo ofrece tres modalidades, una más ligada a los cánones renacentistas, elegante y solemne; otra coloquial llena de gracia directa, de refranes y juegos de palabras y, finalmente, otra más equilibrada de periodo amplio y cadencioso.
El Tirant lo Blanch es la novela que inspiró a Miguel de Cervantes para redactar Don Quijote de la Mancha. De hecho, Cervantes, quien era un declarado admirador de la obra de Martorell, no escatimó elogios en el Quijote hacia el Tirant a la hora de reconocer de que estaba escrito "en la dulce Lengua Valenciana" y que era "el mejor libro del mundo". Así pues, en una de las secuencias del Quijote dice un personaje refiriéndose a la obra maestra de Martorell: "Dígoos verdad, señor, compadre, que, por su estilo, es éste el mejor libro del mundo: aquí comen los caballeros, y duermen y mueren en sus camas, y hacen testamento antes de su muerte, con otras cosas de que todos los demás libros de este género carecen".
Es el más insigne novelista valenciano de todos los tiempos y un genio literario. Descendiente de una noble familia de Gandia, en aquella época la capital cultural del mundo, (La Safor), pero asentada en Valencia desde 1400, ciudad donde nació y falleció. Desde este año, tanto los padres como los abuelos paternos y maternos, de Joanot Martorell están documentados como vecinos de la ciudad. Su abuelo fue consejero y su padre, camarero del rey Martín el Humano.
La vida de Joanot Martorell, cuñado de Ausias March, está documenta principalmente a través de los litigios que sostuvo con otros caballeros, y que en ocasiones motivaron carteles de desafío, algunos a muerte, aunque que no pasaron del duelo verbal.
Entre 1437 y 1445 mantuvo un litigio con su primo Joan de Monpalau. Joanot Martorell lo requería reiteradamente en batalla a ultranza, y aunque recorrió las cortes inglesa y portuguesa buscando juez y plaza para el combate, éste nunca se celebró.
Otro de estos conflictos, (Carteles), lo llevó a Inglaterra (1438) donde conoció el poema anglonormando del siglo XII, Guy de Warwick, que luego traducirá en prosa con el título de Guillem de Varoic.
Entre 1444 y 1450, otro de sus litigios, lo llevó a enfrentarse con Gonzalbo de Híjar, comendador de Montalbán, por un asunto económico relacionado con la venta de un castillo. Éste litigio no se resolvió favorablemente para Joanot Martorell.
Fue un caballero apasionado, luchador, de vida agitada e incansable viajero, plena de quehaceres caballerescos y de armas. Fue un buen conocedor de los usos y costumbres de la caballería.
Habituado al trato cortesano, se sabe que estuvo en las cortes Francia, Portugal, Nápoles e Inglaterra.
Joanot Martorell con su obra, Tirant lo Blanch, que es la obra capital de las Letras Valencianas y el libro más leído de la Edad Media en Europa, puso la puntilla de oro, al siglo XV, el Siglo de Oro de las letras valencianas. No hay ninguna duda de que supo aprovechar su propia experiencia para la elaboración de su obra maestra.
Obra.: Tirant Lo Blanch
Ésta obra es considerada unánimemente por todos los críticos, como la primera obra novela moderna de la historia, y una de las más importantes de la literatura universal. Quinientos años después de que el valenciano Joanot Martorell escribiera en valenciano ésta obra, sigue interesando a los lectores de todo el mundo. Fue un libro impresionantemente avanzado para su tiempo.
Tirant lo Blanch es una novela caballeresca que da nombre a un poderoso guerrero al servicio del Rey de Sicilia que por órdenes del monarca se va a liberar al Imperio griego de las hordas turcas. En la novela hay capítulos de fina ironía, de enorme sensualidad, de acción trepidante, de emoción a raudales, de amor intenso... El héroe, valiente y tímido a la vez, proseguirá sus hazañas guerreras en Sicilia, Rodas y Túnez; finalmente salva al Imperio bizantino de los turcos y se convierte, tras su boda con la princesa Carmesina, en César del Imperio. Poco después muere de pulmonía: justo final de una obra que hábilmente combina los ideales caballerescos con el más crudo realismo.
En los libros de caballería, la acción se situaba en tiempos remotos y en lugares más o menos imaginarios, y recurren muchas veces a hechos alejados del mundo real. Tirant lo Blanch revolucionó totalmente los libros de caballerías, rechazó el estilo fantasioso de este género para apostar por una novela de caballeros que lejos de presentar a un héroe inverosímil y todopoderoso cuenta con un protagonista que no deja de ser un simple hombre de carne y hueso, con sus ideas, emociones y sentimientos, con una inteligencia que es su mejor arma por encima de los músculos o la espada, un hombre capaz de enamorarse de una mujer, de luchar por la justicia, por la patria y por sus ideales y capaz también de morir como cualquier otro mortal.
La primera edición se realiza en Valencia, en el año 1490, que fue preparada por Martí Joan de Galba, que decidiría la actual división en capítulos, a la vez que fue el redactor del final del libro a la muerte de Joanot Martorell.
Del Tirant se conocen dos impresiones incunables, ambas en folio y en letra gótica. Algunas diferencias tipográficas entre los tres ejemplares, dos de ellas tienen la portada enmarcada por una orla, y la otra no, correspondiente al ejemplar de la Hispanic Society de Nueva York, lo que han hecho pensar a los bibliógrafos la posibilidad de una doble tirada. De la primera impresión terminada en Valencia el 20 de noviembre de 1490 por Nicolau Spindeler, consta que se hicieron un total de 750 ejemplares, y de la segunda la de Barcelona de 1497, a cargo del librero Pere Miquel y del impresor Diego de Gumiel, aproximadamente la mitad.
Que opinan otros escritores de la obra, Tirant Lo Blanch
Vargas Llosa la considera como una "Novela Total": Novela de Caballería, fantástica, histórica, militar, social, erótica, psicológica: todo junto y nada exclusivamente, ni más ni menos que la realidad.
Pérez Moragón, se detectan en el Tirant, elementos propios del complejo de ideas y técnicas de la novela caballeresca, pero también, en contrapunto perfectamente trabado, un mundo nuevo, el de la realidad contemporánea, reflejada en los intereses de la época. Su estilo ofrece tres modalidades, una más ligada a los cánones renacentistas, elegante y solemne; otra coloquial llena de gracia directa, de refranes y juegos de palabras y, finalmente, otra más equilibrada de periodo amplio y cadencioso.
El Tirant lo Blanch es la novela que inspiró a Miguel de Cervantes para redactar Don Quijote de la Mancha. De hecho, Cervantes, quien era un declarado admirador de la obra de Martorell, no escatimó elogios en el Quijote hacia el Tirant a la hora de reconocer de que estaba escrito "en la dulce Lengua Valenciana" y que era "el mejor libro del mundo". Así pues, en una de las secuencias del Quijote dice un personaje refiriéndose a la obra maestra de Martorell: "Dígoos verdad, señor, compadre, que, por su estilo, es éste el mejor libro del mundo: aquí comen los caballeros, y duermen y mueren en sus camas, y hacen testamento antes de su muerte, con otras cosas de que todos los demás libros de este género carecen".
CONCHA LÓPEZ NARVAEZ
Escritora española de literatura infantil. Nació en Sevilla en cuya universidad se licenció en Historia de América. Al terminar sus estudios fue profesora de historia en varios centros de enseñanza secundaria, pero, al irse entregando cada vez más a la escritura, abandonó la enseñanza. Su primer libro fue una novela histórica para jóvenes, La tierra del sol y la luna (1984), que fue incluida en la Lista de Honor del Premio Andersen (1986). El amigo oculto (1985), una novela de misterio y que tiene como fondo los pueblos que se quedan abandonados, obtuvo el Premio Lazarillo en 1985. Además ha publicado, entre otros muchos libros, La colina de Edeta (1986), otro relato histórico sobre un suceso real que se dio en la judería de Vitoria; El árbol de los pájaros sin vuelo (1987), Endrina y el secreto del peregrino (1997), Un puñado de miedos (1989), Memorias de una gallina (1989), una historia divertidísima, -para primeros lectores- sobre una gallina contestataria que no está dispuesta a poner más de un huevo al día, pero el que pone es el mejor de todos; Flock y la isla verde menta (1990), también para pequeños y en colaboración con su marido, Carmelo Salmerón, con el que también ha escrito El visitante de la madrugada (1996); Las horas largas (1997). En 1992, sorprendió a sus lectores con La sombra del gato, una colección de cuentos de misterios y terror, línea que sigue cultivando.
Julio Verne
Jules Gabriel Verne, (Nantes, 8 de febrero de 1828 - Amiens, 24 de marzo de 1905), conocido en los países de lengua española como Julio Verne, fue un escritor francés de novelas de aventuras, considerado como uno de los padres de la ciencia ficción.
Biografía
Nace en la isla Feydeau en Nantes, a orillas del río Loira. Era el menor de los cinco hijos que tuvo el matrimonio formado por el abogado Pierre Verne y Sophie Allotte de la Fuye, hija de militares. En 1839 ingresa en el colegio Saint-Stanislas donde demuestra su talento en geografía, griego, latín y canto. (La historia de que a los 11 años Julio intentó escaparse en un barco que iba a las Indias es sólo una leyenda[sin referencias]). Estaba interesado en la poesía y en la ciencia y leía y coleccionaba artículos científicos, demostrando una curiosidad casi enfermiza que le duraría toda la vida. En 1846 egresa del Liceo Real de Nantes con un alto promedio; probablemente gana un premio de geografía. Comienza a escribir prosa.
En 1847 comienza sus estudios de derecho en París. Su prima Caroline, de quien ha estado perdidamente enamorado, se compromete. Escribe una obra de teatro: Alejandro VI. En 1848 es introducido por su tío Châteaubourg en los círculos literarios, donde conoce a los Dumas, padre e hijo; el primero tendrá gran influencia personal y literaria en Verne. En 1849 se recibe de abogado y su padre le permite permanecer en París. Sigue escribiendo teatro. Su padre quiso que se dedicara a su carrera de abogacía, pero él no estaba por la labor y su padre enfadado con él dejó de financiarle. Además todos sus ahorros se los gasta en libros. Pasa largas horas en las bibliotecas de París.
En 1850 escribe una comedia ligera, Las pajas rotas que logra estrenar en París gracias a Dumas, con modesto éxito. Al año siguiente publica en la revista ilustrada El museo de las Familias dos relatos: Martín Paz (una fantasía inspirada en las pinturas del artista peruano Ignacio Merino) y Los primeros navíos mexicanos (un cuento histórico inspirado por el Viaje al equinoccio americano, del naturalista y explorador alemán Alexander von Humboldt) y varias obritas teatrales, libretos para operetas de moda y novelas cortas. Durante esta época es secretario del Teatro Nacional de París, recomendado por Dumas. El poco dinero que puede reunir lo invierte en un piano. En 1857 —traicionando la causa de su misógino grupo de amigos Los once sin mujer— se casa con Honorine de Viane, viuda de Morel y madre de dos hijas. También desoyó los consejos de sus padres que le recomendaban otra mujer con mejor dote. Le pide 50.000 francos a su padre para inventir en Bolsa, después de una gran discusión su padre accede y Julio hace una pequeña fortuna poco después. Pronto lo dejara.
En 1859 viaja a Escocia con su íntimo amigo Hignard. Su primera obra de ficción científica es también la primera novela que escribió, París en el siglo XX, y una de las pocas que no publicó en vida —se imprimió en 1994—; Hetzel, su editor, rechazó la novela por el pesimismo que encerraba, pues presagiaba una sociedad en que la gente vive obsesionada con el dinero y con los faxes. Julio Verne publicó en 1863 el primero de sus 60 Viajes Extraordinarios, Cinco semanas en globo. La serie, prolongada durante casi 40 años, habría de incluir entregas de la talla de Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865), Los hijos del capitán Grant (1867). En el año 1869 aparece publicada en España -antes incluso que en Francia-, posiblemente debido a la amistad entre Hetzel y Guimerá -el traductor español de algunas de sus obras- Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) a la que seguirían La isla misteriosa (1874), La vuelta al mundo en 80 días (1873), Miguel Strogoff (1876) —la mejor coartada para quienes le consideran un reaccionario— o La esfinge de los hielos, (1897). Trabajador infatigable, ni que decir tiene que, paralelamente a sus viajes, cultivó su primera vocación, el teatro, escribiendo y adaptando algunas piezas para la escena.
En 1861 logra juntar el suficiente dinero para viajar a Noruega e Islandia con su mujer, pero ella no puede viajar por encontrarse encinta. A su vuelta le recibe con su recién nacido hijo Michel, único fruto del matrimonio.
En 1863 traba amistad con el aventurero, periodista y fotógrafo Felix Tournachon. Con él investiga los adelantos que se les podría hacer a estos aparatos volantes, los que describe en Cinco semanas en globo. Nadar lo recomienda a Hetzel, dueño del Magazine de ilustración y recreo, quien le publica la primera entrega del folletín. Debido al éxito de esta obra el dueño de la revista le ofrece un contrato por veinte años a veinte mil francos anuales (una pequeña fortuna para esa época). En 1863, a raíz del éxito de su tercera novela, viaja a Estados Unidos en un ciclo de conferencias con su hermano Paul Verne. Dos años después publica la historia de un viaje a la Luna en dos partes: De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna. Uno de los personajes, el intrépido francés Michel Ardán —anagrama de Nadar— es un vivo retrato de su querido amigo. El otro, Impey Barbicane, está basado en el carácter del presidente estadounidense Abraham Lincoln, asesinado a principios de ese mismo año.
El día del estreno de su adaptación al teatro de La vuelta al mundo en ochenta días, Verne experimentó la única experiencia de su vida digna de sus personajes: insistió en revisar personalmente la canastilla que conduciría a Phileas Fogg y a su inseparable Passepartout a grupas de un elefante verdadero. La caída de una parte del escenario asustó al animal, que salió despavorido del teatro con el autor a cuestas, para recorrer el Boulevard de los Capuchinos hasta que el domador los alcanzó en las Tullerías.
En 1879 se compró un pequeño yate, el Saint Michel, con el que recorre el Mediterráneo. A su regreso marcha a residir a la ciudad de Amiens. Durante los dos años siguientes continúa viajando: recorre Irlanda, Escocia y Noruega (1880) Inglaterra, el Mar del Norte y el Báltico (1881).
Su hijo Michel fue muy rebelde y fue recluido en un manicomio a petición de Julio. Después de algunos años Michel salió, pero llevó siempre muy mal que su padre hubiera hecho esto con él. De pequeño, Michel también estuvo en un correccional.
Sus últimos años
El 9 de marzo de 1886, caminando de regreso a su casa, su sobrino Gaston, de 25 años, con quien llevaba una cordial relación, le disparó con un revólver. La primera bala le erró, pero la segunda lo hiere en la pierna izquierda, provocándole una cojera de la que no se recuperaría. El incidente fue ocultado por la prensa y Gastón pasó el resto de su vida en un manicomio.
Tras las muertes de Hetzel y de su madre en 1887, Julio comenzó a escribir obras más sombrías. En parte esto pudo deberse a cambios en su personalidad, pero un factor importante es el hecho de que el hijo de Hetzel, que continuó la empresa de su padre, no era tan riguroso en las correcciones como lo había sido aquel. Se dice que algunas veces, de tantas horas trabajando para sus obras, tuvo parálisis faciales. En 1888 Verne ingresó en la política y fue elegido concejal de Amiens, donde abogó por una serie de mejoras en la ciudad, labor que desarrolló durante quince años.
El 24 de marzo de 1905, enfermo de diabetes desde hacía años, Verne murió en su hogar, sita en el bulevar Longueville 44 (actualmente bulevar Julio Verne). Fue enterrado en el cementerio de Amiens, en cuya tumba se representa a Verne emergiendo del sepulcro. Su hijo Michel supervisó la publicación de sus últimas novelas La invasión del mar y El faro del fin del mundo. La serie Viajes extraordinarios continuó durante un lapso prolongado al mismo ritmo de dos volúmenes al año. Posteriormente se descubrió que Michel había realizado extensos cambios (El secreto de Wilhelm Storitz, Los náufragos del Jonathan) o versiones completamente nuevas de estas historias (El eterno Adán (1910) y La misión Barsac (1919)), cuyas versiones originales no se publicaron sino a fines del siglo XX.
En 1863, Julio Verne había escrito una novela llamada París en el siglo XX acerca de un joven que vive en un mundo de rascacielos de cristal, trenes de alta velocidad, automóviles de gas, calculadores y una red mundial de comunicaciones, pero que no puede alcanzar la felicidad y se dirige a un trágico fin. Hetzel pensó que el pesimismo de esta novela dañaría la promisoria carrera de Verne y sugirió que esperase veinte años para publicarla. Éste puso el manuscrito en una caja fuerte, donde fue "descubierta" por su biznieto en 1989 y publicada en 1994.
Conclusión
Fue precursor de la ciencia ficción y de la moderna novela de aventuras. Fue un estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, lo que —unido a su gran imaginación y a su capacidad de anticipación lógica— le permitió adelantarse a su tiempo, describiendo entre otras cosas los submarinos (el "Nautilus" del capitán Nemo, de su famosa Veinte mil leguas de viaje submarino), el helicóptero (un yate que en la punta de sus mástiles tiene hélices que lo sostienen, en Robur el conquistador).
Sus personajes siempre fueron héroes, hombres buenos en la escala social. Frente al Verne conservador impuesto por su editor Hetzel y por su educación como hijo de un abogado católico y de un tiempo en que el antiguo régimen se tambalea, no es de extrañar su inicial defensa del statu quo, postura que con el tiempo se irá atemperando hasta dar paso a concepciones radicalmente opuestas a las sugeridas en sus primeras páginas, merced a sus contactos con círculos socialistas y anarquistas. El Verne filorevolucionario se deja ver en una de sus obras menos difundidas, quizás por su simpatía por la causa revolucionaria, Matías Sandorff (1885), donde narra la experiencia de un rebelde ante la tiranía austrohúngara.
Además de sus novelas y sus obras de teatro, realizó veinte relatos cortos.
Obras
Cinco semanas en globo (texto) (Cinq Semaines en ballon, 1863).
Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre, 1864).
De la Tierra a la Luna (texto) (De la terre à la lune, 1865).
Las aventuras del capitán Hatteras (Voyages et aventures du capitaine Hatteras, 1866).
Los hijos del capitán Grant (Les Enfants du capitaine Grant, 1867-1868).
Veinte mil leguas de viaje submarino (texto) (Vingt mille lieues sous les mers, 1869).
Alrededor de la Luna (Autour de la lune, 1870).
Una ciudad flotante (Une ville flottante, 1871).
Aventuras de tres rusos y tres ingleses en el África Austral (Aventures de trois Russes et de trois Anglais, 1872).
El doctor Ox (Une Fantaisie du Docteur Ox, 1872).
La vuelta al mundo en 80 días (Le Tour du Monde en quatre-vingts jours, 1873).
El país de las pieles (Le Pays des fourrures, 1873).
La isla misteriosa (L’île mysterieuse, 1874).
El "Chancellor" (Le Chancellor, 1875).
Un drama en México (1876).
Miguel Strogoff (Michel Strogoff, 1876).
Las Indias negras (Les Indes noires, 1877).
Héctor Servadac (Hector Servadac, 1877).
Martín Paz (1877).
Un capitán de quince años (Un Capitaine de quinze ans, 1878).
Las tribulaciones de un chino en China (Les tribulations d'un chinois en Chine, 1879).
Los quinientos millones de la begún (Les Cinq cents millions de la Bégum, 1879).
La casa de vapor (La Maison à vapeur, 1880). Precursora del tanque de guerra.
La jangada (La Jangada, 1880)
El rayo verde (Le Rayon vert, 1882).
Diez horas de caza (1882).
Escuela de Robinsones (1882).
Kerabán el testarudo (1883).
El archipiélago en llamas (L’Archipel en feu, 1884).
La Estrella del Sur (1884).
Matías Sandorf (1885).
El náufrago de Cynthia (1885).
Robur el conquistador (Robur-le-Conquérant, 1886).
Un billete de lotería (Un Billet de loterie, [1886]).
Norte contra Sur (Nord contre Sud, 1887).
El camino de Francia (Le Chemin de France, 1887).
Dos años de vacaciones (Deux Ans de vacances, 1888).
Familia sin nombre (Famille-sans-nom, 1888-1889).
El secreto de Maston (1889).
César Cascabel (1890).
Mistress Branican (1891).
El castillo de los Cárpatos (1892).
Claudio Bombarnac (1893).
P'tit Bonhomme (1893).
Maravillosas aventuras de Antifer (1894)
La isla de hélice (1895).
Ante la bandera (1896) .
Los Viajes de Clovis Dardentor (1896).
La esfinge de los hielos (1897).
El soberbio Orinoco (1898). Viaje de aventuras por la selva venezolana.
El testamento de un excéntrico (1899).
Segunda patria (1900).
El pueblo aéreo (1901).
Las historias de Juan María Cabidoulin (1901).
Los hermanos Kip (1902). En homenaje a su hermano Paul, que murió ese año.
Los piratas del Halifax (1903).
Un drama en Livonia (1904).
Dueño del mundo (1904).
La invasión del mar (1905).
El faro del fin del mundo (1905).
El volcán de oro (Le Volcan d'or, 1906).
La agencia Thompson y Cía. (1907).
La caza del meteoro (1908). Dos científicos rivales —Dean Forsyth y Sidney Hudelson— se disputan la gloria de un descubrimiento sin abandonar sus respectivos observatorios.
El piloto del Danubio (1908).
Los náufragos del Jonathan (1909).
El secreto de Wilhelm Storitz (1910).
Ayer y mañana (1910).
La misión Barsac (L’Invasion de la mer, 1919). Es un furioso ataque contra el occidentalismo que defendiera en el resto de su producción.
Viaje con retrocesos por Inglaterra y Escocia (1989).
El tío Robinson (1991).
París en el siglo XX (1994).
Biografía
Nace en la isla Feydeau en Nantes, a orillas del río Loira. Era el menor de los cinco hijos que tuvo el matrimonio formado por el abogado Pierre Verne y Sophie Allotte de la Fuye, hija de militares. En 1839 ingresa en el colegio Saint-Stanislas donde demuestra su talento en geografía, griego, latín y canto. (La historia de que a los 11 años Julio intentó escaparse en un barco que iba a las Indias es sólo una leyenda[sin referencias]). Estaba interesado en la poesía y en la ciencia y leía y coleccionaba artículos científicos, demostrando una curiosidad casi enfermiza que le duraría toda la vida. En 1846 egresa del Liceo Real de Nantes con un alto promedio; probablemente gana un premio de geografía. Comienza a escribir prosa.
En 1847 comienza sus estudios de derecho en París. Su prima Caroline, de quien ha estado perdidamente enamorado, se compromete. Escribe una obra de teatro: Alejandro VI. En 1848 es introducido por su tío Châteaubourg en los círculos literarios, donde conoce a los Dumas, padre e hijo; el primero tendrá gran influencia personal y literaria en Verne. En 1849 se recibe de abogado y su padre le permite permanecer en París. Sigue escribiendo teatro. Su padre quiso que se dedicara a su carrera de abogacía, pero él no estaba por la labor y su padre enfadado con él dejó de financiarle. Además todos sus ahorros se los gasta en libros. Pasa largas horas en las bibliotecas de París.
En 1850 escribe una comedia ligera, Las pajas rotas que logra estrenar en París gracias a Dumas, con modesto éxito. Al año siguiente publica en la revista ilustrada El museo de las Familias dos relatos: Martín Paz (una fantasía inspirada en las pinturas del artista peruano Ignacio Merino) y Los primeros navíos mexicanos (un cuento histórico inspirado por el Viaje al equinoccio americano, del naturalista y explorador alemán Alexander von Humboldt) y varias obritas teatrales, libretos para operetas de moda y novelas cortas. Durante esta época es secretario del Teatro Nacional de París, recomendado por Dumas. El poco dinero que puede reunir lo invierte en un piano. En 1857 —traicionando la causa de su misógino grupo de amigos Los once sin mujer— se casa con Honorine de Viane, viuda de Morel y madre de dos hijas. También desoyó los consejos de sus padres que le recomendaban otra mujer con mejor dote. Le pide 50.000 francos a su padre para inventir en Bolsa, después de una gran discusión su padre accede y Julio hace una pequeña fortuna poco después. Pronto lo dejara.
En 1859 viaja a Escocia con su íntimo amigo Hignard. Su primera obra de ficción científica es también la primera novela que escribió, París en el siglo XX, y una de las pocas que no publicó en vida —se imprimió en 1994—; Hetzel, su editor, rechazó la novela por el pesimismo que encerraba, pues presagiaba una sociedad en que la gente vive obsesionada con el dinero y con los faxes. Julio Verne publicó en 1863 el primero de sus 60 Viajes Extraordinarios, Cinco semanas en globo. La serie, prolongada durante casi 40 años, habría de incluir entregas de la talla de Viaje al centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865), Los hijos del capitán Grant (1867). En el año 1869 aparece publicada en España -antes incluso que en Francia-, posiblemente debido a la amistad entre Hetzel y Guimerá -el traductor español de algunas de sus obras- Veinte mil leguas de viaje submarino (1869) a la que seguirían La isla misteriosa (1874), La vuelta al mundo en 80 días (1873), Miguel Strogoff (1876) —la mejor coartada para quienes le consideran un reaccionario— o La esfinge de los hielos, (1897). Trabajador infatigable, ni que decir tiene que, paralelamente a sus viajes, cultivó su primera vocación, el teatro, escribiendo y adaptando algunas piezas para la escena.
En 1861 logra juntar el suficiente dinero para viajar a Noruega e Islandia con su mujer, pero ella no puede viajar por encontrarse encinta. A su vuelta le recibe con su recién nacido hijo Michel, único fruto del matrimonio.
En 1863 traba amistad con el aventurero, periodista y fotógrafo Felix Tournachon. Con él investiga los adelantos que se les podría hacer a estos aparatos volantes, los que describe en Cinco semanas en globo. Nadar lo recomienda a Hetzel, dueño del Magazine de ilustración y recreo, quien le publica la primera entrega del folletín. Debido al éxito de esta obra el dueño de la revista le ofrece un contrato por veinte años a veinte mil francos anuales (una pequeña fortuna para esa época). En 1863, a raíz del éxito de su tercera novela, viaja a Estados Unidos en un ciclo de conferencias con su hermano Paul Verne. Dos años después publica la historia de un viaje a la Luna en dos partes: De la Tierra a la Luna y Alrededor de la Luna. Uno de los personajes, el intrépido francés Michel Ardán —anagrama de Nadar— es un vivo retrato de su querido amigo. El otro, Impey Barbicane, está basado en el carácter del presidente estadounidense Abraham Lincoln, asesinado a principios de ese mismo año.
El día del estreno de su adaptación al teatro de La vuelta al mundo en ochenta días, Verne experimentó la única experiencia de su vida digna de sus personajes: insistió en revisar personalmente la canastilla que conduciría a Phileas Fogg y a su inseparable Passepartout a grupas de un elefante verdadero. La caída de una parte del escenario asustó al animal, que salió despavorido del teatro con el autor a cuestas, para recorrer el Boulevard de los Capuchinos hasta que el domador los alcanzó en las Tullerías.
En 1879 se compró un pequeño yate, el Saint Michel, con el que recorre el Mediterráneo. A su regreso marcha a residir a la ciudad de Amiens. Durante los dos años siguientes continúa viajando: recorre Irlanda, Escocia y Noruega (1880) Inglaterra, el Mar del Norte y el Báltico (1881).
Su hijo Michel fue muy rebelde y fue recluido en un manicomio a petición de Julio. Después de algunos años Michel salió, pero llevó siempre muy mal que su padre hubiera hecho esto con él. De pequeño, Michel también estuvo en un correccional.
Sus últimos años
El 9 de marzo de 1886, caminando de regreso a su casa, su sobrino Gaston, de 25 años, con quien llevaba una cordial relación, le disparó con un revólver. La primera bala le erró, pero la segunda lo hiere en la pierna izquierda, provocándole una cojera de la que no se recuperaría. El incidente fue ocultado por la prensa y Gastón pasó el resto de su vida en un manicomio.
Tras las muertes de Hetzel y de su madre en 1887, Julio comenzó a escribir obras más sombrías. En parte esto pudo deberse a cambios en su personalidad, pero un factor importante es el hecho de que el hijo de Hetzel, que continuó la empresa de su padre, no era tan riguroso en las correcciones como lo había sido aquel. Se dice que algunas veces, de tantas horas trabajando para sus obras, tuvo parálisis faciales. En 1888 Verne ingresó en la política y fue elegido concejal de Amiens, donde abogó por una serie de mejoras en la ciudad, labor que desarrolló durante quince años.
El 24 de marzo de 1905, enfermo de diabetes desde hacía años, Verne murió en su hogar, sita en el bulevar Longueville 44 (actualmente bulevar Julio Verne). Fue enterrado en el cementerio de Amiens, en cuya tumba se representa a Verne emergiendo del sepulcro. Su hijo Michel supervisó la publicación de sus últimas novelas La invasión del mar y El faro del fin del mundo. La serie Viajes extraordinarios continuó durante un lapso prolongado al mismo ritmo de dos volúmenes al año. Posteriormente se descubrió que Michel había realizado extensos cambios (El secreto de Wilhelm Storitz, Los náufragos del Jonathan) o versiones completamente nuevas de estas historias (El eterno Adán (1910) y La misión Barsac (1919)), cuyas versiones originales no se publicaron sino a fines del siglo XX.
En 1863, Julio Verne había escrito una novela llamada París en el siglo XX acerca de un joven que vive en un mundo de rascacielos de cristal, trenes de alta velocidad, automóviles de gas, calculadores y una red mundial de comunicaciones, pero que no puede alcanzar la felicidad y se dirige a un trágico fin. Hetzel pensó que el pesimismo de esta novela dañaría la promisoria carrera de Verne y sugirió que esperase veinte años para publicarla. Éste puso el manuscrito en una caja fuerte, donde fue "descubierta" por su biznieto en 1989 y publicada en 1994.
Conclusión
Fue precursor de la ciencia ficción y de la moderna novela de aventuras. Fue un estudioso de la ciencia y la tecnología de su época, lo que —unido a su gran imaginación y a su capacidad de anticipación lógica— le permitió adelantarse a su tiempo, describiendo entre otras cosas los submarinos (el "Nautilus" del capitán Nemo, de su famosa Veinte mil leguas de viaje submarino), el helicóptero (un yate que en la punta de sus mástiles tiene hélices que lo sostienen, en Robur el conquistador).
Sus personajes siempre fueron héroes, hombres buenos en la escala social. Frente al Verne conservador impuesto por su editor Hetzel y por su educación como hijo de un abogado católico y de un tiempo en que el antiguo régimen se tambalea, no es de extrañar su inicial defensa del statu quo, postura que con el tiempo se irá atemperando hasta dar paso a concepciones radicalmente opuestas a las sugeridas en sus primeras páginas, merced a sus contactos con círculos socialistas y anarquistas. El Verne filorevolucionario se deja ver en una de sus obras menos difundidas, quizás por su simpatía por la causa revolucionaria, Matías Sandorff (1885), donde narra la experiencia de un rebelde ante la tiranía austrohúngara.
Además de sus novelas y sus obras de teatro, realizó veinte relatos cortos.
Obras
Cinco semanas en globo (texto) (Cinq Semaines en ballon, 1863).
Viaje al centro de la Tierra (Voyage au centre de la Terre, 1864).
De la Tierra a la Luna (texto) (De la terre à la lune, 1865).
Las aventuras del capitán Hatteras (Voyages et aventures du capitaine Hatteras, 1866).
Los hijos del capitán Grant (Les Enfants du capitaine Grant, 1867-1868).
Veinte mil leguas de viaje submarino (texto) (Vingt mille lieues sous les mers, 1869).
Alrededor de la Luna (Autour de la lune, 1870).
Una ciudad flotante (Une ville flottante, 1871).
Aventuras de tres rusos y tres ingleses en el África Austral (Aventures de trois Russes et de trois Anglais, 1872).
El doctor Ox (Une Fantaisie du Docteur Ox, 1872).
La vuelta al mundo en 80 días (Le Tour du Monde en quatre-vingts jours, 1873).
El país de las pieles (Le Pays des fourrures, 1873).
La isla misteriosa (L’île mysterieuse, 1874).
El "Chancellor" (Le Chancellor, 1875).
Un drama en México (1876).
Miguel Strogoff (Michel Strogoff, 1876).
Las Indias negras (Les Indes noires, 1877).
Héctor Servadac (Hector Servadac, 1877).
Martín Paz (1877).
Un capitán de quince años (Un Capitaine de quinze ans, 1878).
Las tribulaciones de un chino en China (Les tribulations d'un chinois en Chine, 1879).
Los quinientos millones de la begún (Les Cinq cents millions de la Bégum, 1879).
La casa de vapor (La Maison à vapeur, 1880). Precursora del tanque de guerra.
La jangada (La Jangada, 1880)
El rayo verde (Le Rayon vert, 1882).
Diez horas de caza (1882).
Escuela de Robinsones (1882).
Kerabán el testarudo (1883).
El archipiélago en llamas (L’Archipel en feu, 1884).
La Estrella del Sur (1884).
Matías Sandorf (1885).
El náufrago de Cynthia (1885).
Robur el conquistador (Robur-le-Conquérant, 1886).
Un billete de lotería (Un Billet de loterie, [1886]).
Norte contra Sur (Nord contre Sud, 1887).
El camino de Francia (Le Chemin de France, 1887).
Dos años de vacaciones (Deux Ans de vacances, 1888).
Familia sin nombre (Famille-sans-nom, 1888-1889).
El secreto de Maston (1889).
César Cascabel (1890).
Mistress Branican (1891).
El castillo de los Cárpatos (1892).
Claudio Bombarnac (1893).
P'tit Bonhomme (1893).
Maravillosas aventuras de Antifer (1894)
La isla de hélice (1895).
Ante la bandera (1896) .
Los Viajes de Clovis Dardentor (1896).
La esfinge de los hielos (1897).
El soberbio Orinoco (1898). Viaje de aventuras por la selva venezolana.
El testamento de un excéntrico (1899).
Segunda patria (1900).
El pueblo aéreo (1901).
Las historias de Juan María Cabidoulin (1901).
Los hermanos Kip (1902). En homenaje a su hermano Paul, que murió ese año.
Los piratas del Halifax (1903).
Un drama en Livonia (1904).
Dueño del mundo (1904).
La invasión del mar (1905).
El faro del fin del mundo (1905).
El volcán de oro (Le Volcan d'or, 1906).
La agencia Thompson y Cía. (1907).
La caza del meteoro (1908). Dos científicos rivales —Dean Forsyth y Sidney Hudelson— se disputan la gloria de un descubrimiento sin abandonar sus respectivos observatorios.
El piloto del Danubio (1908).
Los náufragos del Jonathan (1909).
El secreto de Wilhelm Storitz (1910).
Ayer y mañana (1910).
La misión Barsac (L’Invasion de la mer, 1919). Es un furioso ataque contra el occidentalismo que defendiera en el resto de su producción.
Viaje con retrocesos por Inglaterra y Escocia (1989).
El tío Robinson (1991).
París en el siglo XX (1994).
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